Jazz

Gute Zeiten für Do-It-Your-Self-Musiker

Keine Branche musste in den letzten zehn Jahren einen solchen Wandel durchmachen wie die Musikindustrie. Die digitale Revolution in der Musikproduktion, die Erfindung der MP3 und die Erfolgsgeschichte Internet hat zur grundlegenden Änderung des Musikgeschäfts geführt. Alle großen Plattenfirmen mussten deutlich schrumpfen. Schon mit nur einigen Tausend verkauften Tonträgern kann man inzwischen die Spitze der Charts erreichen. Der größte Absatz wird mittlerweile in den großen MP3-Shops im Internet erzielt.

Auch auf der Künstlerseite hat sich in der letzten Dekade der Prozess der Musikproduktion beinahe vollständig gewandelt. Während früher die Erfolgsgeschichten der Bands damit begannen, dass ihr amateurhaft aufgenommenes Demotape beim richtigen Verantwortlichen eines Musiklabels landete, ist es inzwischen möglich, professionelle Produktionen von A bis Z am heimischen Computer zu realisieren. Ebenfalls der Vertrieb der eigenen Musikprodukte lässt sich inzwischen spielend leicht über das Internet bewerkstelligen. Ob MP3 oder CD: Wer seine eigene Musik an den Mann bringen will, ist schon lange nicht mehr auf die Gunst der Plattenindustrie angewiesen. So lässt sich die CD-Produktion kinderleicht beauftragen, Anbieter gibt es zahlreiche.

Auch die Herstellung physischer Tonmedien ist durch die Neuorientierung der Branche inzwischen so günstig und einfach wie noch nie. Viele Presswerke haben sich auf die breite Kundschaft eingestellt und produzieren inzwischen CDs auch in kleinen Auflagen zu günstigen Konditionen. Wer seine eigene Musik pressen lassen möchte, der muss sich inzwischen nur noch grob an einigen nötigen Produktionsschritten orientieren.

Die eigene CD-Produktion

Die Herstellung der eigenen CD beginnt natürlich immer mit der der Produktion der Musik. Bevor die weiteren Schritte eingeleitet werden, sollte sich jeder Künstler absolut sicher sein, dass er mit den Songs zufrieden ist. Ab einem gewissen Zeitpunkt lassen sich Änderungen nur noch mit Abstrichen realisieren.

Nachdem alle Songs fertig geschrieben sind, folgt die Mischung aller Spuren. Entweder widmet man sich selber dem Mix oder überlässt auch schon diesen Schritt einem professionellen Mix-Ingenieur. Wenn dann alle Beteiligten mit den Endprodukten zufrieden sind, folgt das Mastering der finalen Spuren. Obwohl auch dieses letzte Aufpolieren und Vorbereiten fürs Presswerk inzwischen per Software im Homestudio bewerkstelligt werden kann, empfiehlt es sich weiterhin, diesen Job von einem Profi erledigen zu lassen. Die Presswerke können meist entsprechende Studios empfehlen oder bieten das Mastering selbst an.

Das richtige Presswerk

Nachdem alle Masterspuren fertiggestellt sind, folgt der Versand an ein entsprechendes Presswerk. Eine kurze Internetrecherche sollte ausreichen, um sich einen Überblick über das große Angebot seriöser Anbieter zu verschaffen. Wichtig ist dann, genau das Presswerk herauszusuchen, das zur eigenen Produktion passt. Die Werke unterscheiden sich in den angebotenen Stückzahlen genauso wie in den preislichen Konditionen und der zur Verfügung stehenden Formate. Hier gilt es, Preise zu vergleichen und mit den Wunschvorstellungen von der eigenen CD zusammenzubringen. Hat man dann das richtige Presswerk gefunden, so steht der Pressung der eigenen CD nichts mehr im Wege.

Das Nachtleben von Berlin ist so vielfältig wie die Stadt selber. Nach einem aufregenden Tag in der Stadt kann der Abend gemütlich in einer Bar mit spektakulärem Panoramablick genossen oder wilde Partys gefeiert werden. Aber auch Open Air Kinos, Shows, Strand- und Szenebars versprechen einen gelungenen Tagesausklang.

Partys, Tanzen und gute Musik

Gute Partys gibt es in der deutschen Hauptstadt nicht nur am Wochenende. Wer Lust hat, ordentlich zu feiern, den Promis ganz nah sein will oder sich nach der Arbeit den Stress von der Seele tanzen möchte, der sollte das Felix ClubRestaurant besuchen. Hier waren schon Paris Hilton, Sarah Connor, Robbie Williams und viele weitere Prominente. Ein ordentliches Auftreten und ein paar Scheine im Portmonee sind bei einer Party in dem Promi-Club erforderlich.

Wer es nicht ganz so seriös haben möchte, dafür aber auf BBQ, gemütliche Sitzecken und einen Pool nicht verzichten möchte, der ist im Sage Club gut aufgehoben. Hier gibt es immer wieder rockige Konzerte und gute DJs, die auflegen. Auf drei Floors oder auch am Kicker kann der Abend genossen werden.

Nachts wird aus dem Café Quasimodo eine Partymeile mit Jazz, Funk, Soul, Latin, Blues und Rock. Diese faszinierende Mischung wird live gespielt und lockt immer wieder viele internationale Musiker und Gäste an. Mitten in Kreuzberg lockt das Spindler & Klatt Freunde von Black Music an. Auch Till Schweiger und George Clooney haben schon in der Lagerhalle an der Spree zu R’n’B, Hip Hop etc. getanzt oder es sich in dem benachbarten Restaurant gemütlich gemacht, wo auch auf Betten gespeist werden kann. Electro vom feinsten – das wird im bekannten Berghain geboten. Eine super Stimmung, gepaart mit einem genialen Sound und einer spektakulären Lichtershow, wird auf drei Floors geboten. Positiv zu vermerken ist auch, dass das Publikum bunt gemischt ist.

Ein ganz besonderes Nachtleben

Der Abend kann auch gemütlich in den Sesseln des solar verbracht werden. Im 17. Stock, gleich neben dem Anhalter Bahnhof, kann bei einem guten Drink der Blick über das Brandenburger Tor und die restliche Stadt schweifen. Da kann es schnell dazu kommen, dass romantische Stimmung entsteht. Eine ganz andere Bar bietet sich den Besuchern des No Kangaroo. Beim Betreten verlassen Sie Berlin und landen mitten in einer Almhütte, kombiniert mit einem Wiener Kaffehaus. Neben Après Ski Partys gibt es hier auch die Möglichkeit, gemütlich ein Bier zu schlürfen.

Die Nacht unter dem Sternenhimmel genießen und ein gutes Kinoprogramm genießen ist beim Openair-Kino im Volkspark Friedrichshain möglich. Im Sommer reicht das Filmprogramm von romantischen Klassikern bis hin zu anspruchsvollen Filmen, die den Oscar erhalten haben. Karibik-Flair wird im Strandgut geboten. Entspannen auf edlen Liegen, Schwimmen im Pool und das testen von fruchtigen Cocktails verspricht einen schönen Ausklang eines Sommertages. Auch der Blick auf den Fernsehturm ist bei Dunkelheit schön und so lassen sich schnell alle Sorgen vergessen.

Wer in die Schwulen – und Lesbenszene eintauchen möchte, der wird im Roses herzlich willkommen geheißen. Der Service ist sehr zuvorkommend, die Dekoration schrill und aufregend und die Stimmung ausgelassen. Da ist es verständlich, dass auch das Publikum kunterbunt gemischt ist. Bei all der Auswahl wird es schwer fallen, sich für die richtige Party oder Bar zu entscheiden. Das Erkunden des Nachtlebens wird aber in allen Fällen zu viel Spaß und unvergesslichen Momenten führen.

Nach einer langen Nacht kann man ideal in einer Ferienwohnung ausspannen.

Kleine, muffige Kellerclubs, qualmende Zigaretten und dazu swingende Jazzmusik: Ungefähr so stellen wir Deutschen uns die perfekte Jazzmusikkulisse vor. Sicherlich, das hat was und geht man abends aus, um Jazz zu hören, findet man sich oft auch genau in besagten Clubs wieder. Doch der Jazz entstand nicht unter der Erde, sondern draußen auf der Straße. Dieses Flair kann man am besten selbst vor Ort erfahren. Auf einer Reise durch die USA sollte man unbedingt einen Abstecher nach New Orleans machen.

New Orleans ist die Hauptstadt des Jazz, denn hier liegt sein Ursprung. Die Stadt war Ende des 19. Jahrhunderts im Vergleich zu anderen amerikanischen Städten weniger rassenfeindlich. Hier lebten und vermischten sich viele Einwanderergruppen, die den Stil des New-Orleans-Jazz maßgeblich bestimmten. Die zwei größten Gruppen schwarzer Einwanderer waren die Kreolen und die Afroamerikaner, die gemeinsam in Streetbands musizierten. Aus den europäischen Einflüssen der Kreolen und den stärker am Blues orientierten Afroamerikanern entstand der typische New-Orleans-Stil.

Die Anfänge des New-Orleans-Jazz liegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Seine großen Erfolge feiert er vor allem in den 1920er-Jahren. Besonders im Vergnügungsviertel Storyville finden die schwarzen Jazzmusiker gute Auftrittsmöglichkeiten. Trotzdem blieb “Jass”, wie er auch genannt wurde, viele Jahre die verpönte Musik der unteren Schicht. Louis Armstrong, der den Jazz um das Soloinstrument Trompete erweiterte, wurde in New Orleans geboren und auch dort zum professionellen Musiker.

Die Schließung des Storyville im Jahr 1917 besiegelte die Karriere des Jazz in New Orleans. Das neue Ziel hieß damals Chicago: Viele Schwarze zogen in die Stadt, da es dort besser bezahlte Arbeit gab. Auch die Jazzmusiker, unter ihnen Louis Armstrong, gingen in die Industriestadt. Sie wurde das neue Mekka des Jazz, die aber von Musikern gespielt wurde, die ursprünglich aus New Orleans kamen. Welchen großen Einfluss die Jazzer in der neuen Stadt hatten, wird auch darin deutlich, dass der Begriff New-Orleans-Jazz erst nachträglich in Chicago entstanden ist.

Fans der guten Jazzmusik können sich in diesem Jahr besonders freuen: Der erfolgreiche Jazzsänger Al Jarreau geht in diesem Jahr auf große Deutschlandtournee.

Der amerikanische Jazzsänger begeistert sein Publikum sich seit vierzig Jahren auf den Bühnen der Welt. Al Jarreu ist nicht nur ein hervorragender Sänger mit einer bewegenden und inspirierenden Stimme – nein, er ist auch noch ein richtig helles Köpfchen. Jazzliebhaber können sich glücklich schätzen, dass Al Jarreau trotz seiner Studienabschlüsse seine Liebe zur Jazzmusik nie verloren hat. Während die meisten Künstler und Musiker ihr Studium abbrachen um ihrem Traum nachzueifern, zog Al Jarreau sein Studium durch und kann nun einen Bachelor in Psychologie und einen Master Degree in Volational Rehabilitation vorweisen.

Al Jarreau wirkt nicht nur symphatisch, er ist auch wirklich ein feiner Kerl. Nach dem Studium arbeitete er in San Fransisco als Sozialarbeiter. Dort führte er eine Art Doppelleben: Tagsüber arbeitete er im „California Division und Rehilitation Center“ und drei Mal pro Woche trat er in einem Club auf.

Auf einer kleinen Bühne in Hollywood wurde Al Jarreau entdeckt und konnte seine Fans bis heute mit 23 erfolgreichen Alben begeistern. Auch die Grammy-Jury schien von Al Jarreau ganz angetan und belohnte den Jazzmusiker bereits mit sechs Grammy-Awards. Allerdings konnte Al Jarreau nicht nur mit seiner Jazz-Musik überzeugen. Er ist bis heute der einzige Künstler, der in den drei unterschiedlichen Musikrichtungen Jazz, Pop und Rhythm & Blues Grammy Awards bekommen hat.

Wer Al Jarrau noch nicht kennt und Jazzmusik liebt, der kann sich in seinem erfolgreichen Album „Best of Al Jarraeu“ einen ersten Eindruck von seinem Jazztalent machen.

Wenn das Regal schon vor lauter CD’s schon auseinanderfällt, dann hat man bei Music Magpiedie Möglichkeit alte CDs zu verkaufen und sich von dem Geld in neue Jazzklänge reinzuschnuppern – vielleicht ja auch in die neue Platte von Al Jarreau.

Wenn es darum geht, Sound in höchster Qualität zu hören und ohne dabei das Umfeld zu stören, sind hochwertige Bügelkopfhörer oftmals die einzige Lösung. Viele Nutzer fühlen sich jedoch vom Audiokabel etwas in ihrer Bewegungsfreiheit eingeschränkt. Ein Funkkopfhörersystem wie das RS 180 von Sennheiser kann dieses “Problem” jedoch beheben schreibt audici.de über den Sennheiser RS 180.

Der Sennheiser RS 180 Kopfhörer nutzt eine digitale Audioübertragung. Dieses bringt den Vorteil mit sich, dass das Signal nicht klassische komprimiert werden muss. Mit einer Reichweite von bis zu 100 Meter überzeugt auch die Sendeleistung der Basisstation. Allerdings präferierten die Tester von Stiftung Warentest in der Vergangenheit eher Kopfhörer mit Kabel. Doch nicht nur das Übertragungskonzept ist äußerst innovativ. Der offene Bügelkopfhörer ist äußerst ergonomisch geformt und lässt sich auch über mehrere Stunden komfortabel tragen. Was die Klangqualität betrifft, lässt sich nichts negatives über den Sennheiser RS 180 sagen. Mit maximal 110 dB ist er alles andere als zu leise und für eine optimale Lautstärke sorgt die Automatic Level Control.

An die Basisstation können bis zu 4 kompatible Kopfhörer angeschlossen werden. Die Energie bezieht der Kopfhörer aus zwei handelsüblichen AAA Akkus, die natürlich im Lieferumfang des Systems enthalten sind. Nicht nur technisch sondern auch optisch ist der Sennheiser RS 180 eine interessante Alternative zu klassischen Bügelkopfhörern, die per Kabel funktionieren. Die Basisstation ist in der Form eines kleinen Towers aufgebaut, über den der Kopfhörer im Ruhezustand oder für das Aufladen gestülpt werden kann. Beide Komponenten kommen in schicker Alu-Optik und passen sich daher besonders in modern eingerichtete Wohnzimmer gut ein. Unterm Strich liefert der Sennheiser RS 180 eine innovative Übertragungstechnik und eine fast perfekte Verarbeitung.

Diana Krall, die kanadische Jazzpianistin und Saengerin, wird im November im Rahmen ihrer Tour auch nach Deutschland kommen. Die Kuenstlerin ist vor allem fuer ihre Altstimme bekannt. Sie hat weltweit mehr als 15 Millionen Alben verkauft und wurde 2009 zur zweitbesten Jazzkuenstlerin des Jahrzehnts erklaert. Bis heute hat sie drei Grammys und acht Junos gewonnen und ihre Alben wurden neunmal mit Gold und dreimal mit Platinum ausgezeichnet. Zahlreiche Rezensionen im Netz helfen den Stil Diana Krall näher kennenzuleren, so erfährt man auch bei findmusic.de mehr über Jazz von Diana Krall.

Schon Diana Kralls musischer Haushalt beeinflusste sie stark in ihrer Entwicklung. Ihr Vater spielte Klavier und ihre Mutter sang im Gemeindechor. So lernte Diana das Klavierspielen mit vier Jahren und spielte schon mit 15 in einem Jazzlokal in der Nachbarschaft. Nach der Schule ging sie mit einem Stipendium auf eine Musikhochschule in Boston, bevor sie dann als freie Kuenstlerin nach Los Angeles zog. Ihr erstes Album kam 1993 heraus.

Im November diesen Jahres wird sie auf ihrer Tour auch viermal in Deutschland spielen. Den Anfang macht sie am sechsten November in Frankfurt am Main in der Alten Oper, am neunten kommt sie ins CCH in Hamburg, am achtzehnten ins Tempodrome nach Berlin und am 29. kann man sie schliesslich in der Philharmonie in Muenchen bewundern.

Tickets gibt es von 52 in der billigsten bis 96 Euro in der teuersten Kategorie bzw. 50 bis 85 Euro in Berlin.

Dadurch, dass Diana Krall ihre Lieder selbst schreibt und dabei auch als Saengerin und Pianistin mit ihrer ausserordentlichen musikalischen Begabung auf der Buehne einerseits musikalisch authentisch ist und andererseits erotische Anziehungskraft auf jedes Publikum veruebt, kann man nur positiv ueber sie urteilen, wenn man sie einmal live erlebt hat.

Mehr Infos siehe auch http://www.dianakrall.com/tour.aspx

Wer liebt es nicht, zusammen am Lagerfeuer zu sitzen? Kombiniert mit leckeren Bratwürsten ist es der perfekte Sommerabend, doch es fehlt eins: Musik! Leider beherrscht keiner der Anwesenden ein Instrument und es geht Stimmung verloren. Dabei ist Gitarre lernen ganz einfach und ein wahnsinniges Vergnügen!

Es ist viel Übung erforderlich, bevor aus einem schiefen Sänger ein Weltstar wird. Zum Glück ist das bei einer Gitarre nicht der Fall. Vorneweg: Übung macht den Meister und das trifft auch für dieses Instrument zu. Doch schon nach wenigen Tagen lassen sich erste hörbare Ergebnisse spielen. Gitarre lernen macht Spaß, da es nicht wie beim Klavier Monate braucht, bevor bekannte Stücke gespielt werden können. Vor dem Start sollte sich der Musiker genau überlegen, zu welchem Modell er greifen soll. Die Gitarrenwelt bietet zahlreiche Modelle wie E-Gitarre, Konzertgitarre, Resonatorgitarre oder Westerngitarre. Bei Jugendlichen ist die E-Gitarre am beliebtesten, da sie mit einem Verstärker verbunden werden kann. Er ermöglicht laute Klänge – ganz so, wie es Eltern nicht mögen. Im Gegensatz zu anderen Instrumenten erfordert eine Gitarre viel Pflege. Gitarre lernen heißt nicht nur, sie spielen zu können. Sie muss regelmäßig gestimmt werden. Profis machen es mit ihrem bloßen Gehör, für einen Anfänger ist ein Stimmgerät zu empfehlen. Alles klar? Super! Los geht’s mit dem Gitarre lernen. Zu Beginn sollte ein Musiker die richtige Haltung finden. Es hat sich bewährt, die Gitarre mit der Einbuchtung auf den rechten Oberschenkel zu legen. Der Stuhl sollte keine Armlehnen haben. Ein Hocker ist optimal. Lange Fingernägel gehören leider der Vergangenheit an. Nun gilt es, Akkord nach Akkord zu erlernen. Hierbei wird zwischen Dur und Moll unterschieden. Dur klingt fröhlich und macht gute Laune, während Moll eher bei traurigen Liedern zum Einsatz kommt. Gitarrenbücher oder Grifftabellen zeigen an, wie ein Akkord genau anzuschlagen ist.

Duke Ellington wurde 1899 in Washington D.C. geboren als Edward Kennedy Ellington. Der Beiname Duke entstand aufgrund seiner Eleganz als Musiker. Er war der Sohn eines ehemaligen Buttlers im Weißen Haus, weswegen er eine besonders gute Erziehung und Ausbildung genießen durfte. Mehr…

Der New Orleans Jazz hatte seine Hochphase in den Jahren zwischen 1830 und 1960. Die Hafenstadt am Mississippi spielte eine Hauptrolle in der Entstehung dieser Musikrichtung. Aus den noch losen Improvisationen der schwarzen Bevölkerung wurde hier am Anfang des 19. Jahrhunderts das, was damals noch als „Jass“ bezeichnet wurde und was wir heute „Jazz“ nennen. Mehr…

Louis Armstrong, 1901 in New Orleans geboren, wurde im Verlauf seines Lebens zur Legende und ging als der Musiker mit den dicken Lippen in die Musikgeschichte ein. Hört man heute seinen Namen, hat man gleichzeitig den Titel „What a wonderful world“ auf den Lippen. Mehr…